为女性编舞家创造力喝彩，开云集团举办第二届“跃动她影在西岸”当代舞蹈节

2023年4月15日至16日，全球高端精品集团开云集团携手“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”共同发起的第二届“跃动她影在西岸”当代舞蹈节于上海西岸美术馆举行。

此次活动旨在弘扬女性编舞家创造力，促进中法文化艺术交流，开云集团力邀中法编舞菁英，通过舞台表演、影像、论坛和工作坊等多元形式，带来一场跨越时空、文化与代际的艺术体验。

上图左起：开云集团大中华区总裁蔡金青，编舞家 Régine Chopinot，蓬皮杜中心表演艺术部门负责人 Chloé Sigano，新锐舞者与剧场创作者王梦凡，西岸美术馆执行馆长陈安达

此次舞蹈节的亮点包括：享誉国际的法国著名编舞家雷吉娜·绍皮诺（Régine Chopinot）与中国著名编舞家文慧首次联袂创作舞蹈影像《不止于舞蹈》（Outredanse），向黑色大师、艺术巨擎皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）致敬。两位艺术家在舞台上化身中国传统书法，以身体力量跨越舞蹈的边界，完成了一次对编舞艺术本质的升华。

文慧初创于1996年的《裙子》（Skirt），此次为金星舞蹈团的新世代舞者重排，演绎当下的身体经验。此外，备受关注的新锐舞者与剧场创作者王梦凡也为本届舞蹈节量身创作了编舞作品《叙事喷泉》（Narrative Fountain），试图展现身体本身的记忆形式，以及它如何在动作中以一种创造性的方式被唤醒。

在公众开放日期间，雷吉娜·绍皮诺、文慧与本次舞蹈节策展人、蓬皮杜中心表演艺术部门负责人克洛伊·西格诺丝（Chloé Siganos）就《不止于舞蹈》展开对谈，探讨编舞艺术的本源回归。此外，雷吉娜·绍皮诺特设大师课，欣然展示了其过去四十年间的舞蹈作品影像，并与现场观众一同分享她与其他艺术家合作背后的故事。王梦凡则邀请大众舞蹈爱好者参与体验为期半日的工作坊，从“叙事喷泉”的意象出发，展开对“身体与语言”这组关系的思考。

不止于舞蹈，这些作品所触及的场域及所蕴含的深意，延伸到关于女性境遇、个体内观、个体与群体关系等多元话题的探讨，为观者带来直抵心灵的力量与启迪。

上图：《不止于舞蹈》（Outredanse）编舞：雷吉娜·绍皮诺、文慧； 摄影 ©Julien Mignot

上图：《裙子》（Skirt）编舞：文慧 ；舞蹈：金星舞蹈团

上图：《叙事喷泉》（Narrative Fountain）编舞：王梦凡；舞蹈：钱敏

开云集团在2015年于戛纳电影节上发起了“跃动她影”项目，表彰镜头前后的女性电影人。该项目不断发展、壮大，从电影领域，拓展到了摄影、艺术、设计、音乐等领域。创立于2021年的 “跃动她影在西岸”，则首度把触角延伸到舞蹈与编舞领域。

作为中法最高级别文化合作项目，“西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目”被纳入《中法联合声明》。自2019年开馆以来，西岸美术馆持续推动跨学科、跨文化内容的专业呈现，以视觉艺术、新媒体艺术、艺术与设计、戏剧表演四条文化线索，与蓬皮杜中心在“建筑、视听实验、音乐、电影、视觉艺术”五种文化形态的跨领域研究形成积极对话。

“跃动她影在西岸”是该合作项目的一部分，不仅拓展了表演艺术线索上的探索，亦是与开云集团的三方合作共创。第一届“跃动她影在西岸”活动中，法国顶级编舞家玛蒂尔·莫尼耶（Mathilde Monnier）与中国现代舞中坚人物段妮的联袂，以及中国重要编舞家史晶歆的全新作品，均在本土观众中引发了热烈的关注和反响。

开云集团大中华区总裁蔡金青表示：“跨越时空、文化与代际，女性艺术家的创作蕴含无限潜能。聚焦编舞艺术的‘跃动她影在西岸’如今迎来第二届丰硕成果，我们倍感欣慰与骄傲。近年来，‘跃动她影’微信公众号已升级为专注女性艺术家互动与报道的全球社群平台。‘跃动她影导师计划’则在中国成熟女性艺术家与新锐女性创作者们之间搭建桥梁。未来，我们将继续与国际知名文化艺术项目与机构合作，持续赋能女性创造力。”

西岸美术馆执行馆长陈安达表示：“西岸美术馆始终开展着对美术馆理念、模式的前沿探索，每年不定期推出的表演艺术单元，不仅在观众中引发了巨大的共鸣，也逐渐形成了强大的磁场，吸引着更多优质资源转化为标杆性共创项目。我们很欣喜能够携手开云集团呈现第二届‘跃动她影在西岸’，这也是我们在表演艺术线索上的共同探索。未来，美术馆也将继续注重推动跨越国别、文化的深层次合作，让美术馆成为激发创造力，驱动碰撞、融合、对话的现场。”

蓬皮杜中心执行馆长朱莉·纳贝（Julie Narbey）提到：“我非常欣喜地看到‘跃动她影在西岸’于2023年再度呈现。我们始终期望舞台表演艺术能够在蓬皮杜中心与西岸美术馆的合作中占有重要地位，而第二届‘跃动她影在西岸’势必将为双方的合作书写崭新的篇章。蓬皮杜中心致力于鼓励创新性、国际性的艺术对话，促进性别平等，而开云集团对这一使命的认同与支持令我们感到自豪。”

艺术家简介

雷吉娜·绍皮诺（Régine Chopinot）： 舞蹈家及编舞家。

1986年至2008年，雷吉娜·绍皮诺管理法国最重要的国家级编舞中心之一——拉罗谢尔国家编舞中心。她的编舞艺术实践结合创作、研究和传授等多方面。2008年，她成立Cornucopiae，这一全新的机构成为其创作平台。2009年至2018年，她对南太平洋文化中的身体动作和语言力量之间的关系进行了探索和研究。2011年，雷吉娜·绍皮诺定居法国土伦市，在当地的“创作者之港”（Port des créateurs）继续她的艺术实践。该机构是一个文化和面向大众的第三空间，邀请雷吉娜驻地创作。2019年至2021年，受巴黎国家歌剧院学院院长米里亚姆·马祖兹之邀，雷吉娜·绍皮诺创立了舞蹈传授和创作项目 “O U I #”，探究编舞艺术与社会的相关性。2019年，受法国博比尼MC93 剧院总监霍腾斯·阿尚博之邀，雷吉娜·绍皮诺携团队进行了长期的驻地编舞研究和创作，并在2021年9月推出作品《top》。从身体到创作、身体记忆与生活记忆，一个全新的、注重外在构建的研究与创作过程正在进行中。

文慧： 中国当代舞蹈剧场的先驱之一。

她是一位舞蹈编导及舞蹈家，同时也作纪录片和装置作品。她于1989年毕业于北京舞蹈学院舞蹈编导专业，1994年去纽约学习现代舞，同年，在北京创建生活舞蹈工作室。文慧一直坚持以舞蹈剧场的方式介入社会。关注女性在中国的生存处境，2008年起，文慧开始研究身体作为个人记录社会的资料馆和档案库，透视身体记忆与历史和现实的碰撞。文慧的作品在国际舞台上受到广泛关注。2004年，生活舞蹈工作室作品获苏黎世戏剧节 “ZKB赞助奖” 。2009年法国杂志《Télescope》将文慧称为 “舞蹈的先驱……一个奇迹” 。2021年，文慧获得德意志联邦共和国的官方荣誉勋章： “歌德奖章”。文慧的作品也在艺术博物馆展出。2015年她的作品在第56届威尼斯双年展，2019年北京中间美术馆“伊冯-雷纳和文慧双个展”，2021年广州影像三年展，2022-2023年在奥地利、挪威和丹麦的中国女性艺术家联展中展出。

王梦凡： 舞蹈和剧场创作者。

作品包括《50/60/——阿姨们的舞蹈剧场》、《神圣缝纫机》、《该我上场的时候，叫我，我会回答》等。2018年被德国舞蹈杂志tanz评为全球范围内最有潜力的编舞者之一。曾于京都、苏黎世、柏林等地开展艺术家驻地项目，关注围绕“障碍”展开的身体经验及身体研究。2019年成立行走剧场，在此框架下主持关于舞蹈史、当代舞蹈实践的讲座和工作坊，持续探讨语言与身体的关系。

｜消息来源：官方新闻稿

｜图片来源：官方提供

｜责任编辑：LeZhi

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