是致敬還是抄襲？關於時尚攝影的灰色地帶，Nick Knight 說：「這是最無法讓你得到滿足，也是最不值得去做的事。」

致敬和抄襲之間的界線在哪裡？靈感要運用到什麼程度才叫做模仿？這些都是創意領域裡萬年無解的命題。這讓人想起一句俗諺：「所有舊的東西，有天都會再次變成新的。」時尚和流行本就是每隔幾年就會再次輪轉的文化生態系，與它分不開的時尚攝影，又怎能逃得出這個循環？

大多現代創作都只能算是部分原創？
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擁有時尚歷史學術背景的《Vogue》編輯 Lilah Ramzi 創立了一個名叫「Part Nouveau」的部落格，致力於尋找時尚界裡各種現代創作的靈感「前身」，但她這麼做並不是為了揭露時尚攝影中非原創的影子。她寫下：「這個部落格希望能幫助我們這些習慣接收最新作品的眼睛，去認識並認可這些先前已出現過的創意。」

在 Ramzi 自己提出和她所接受的眾多匿名投稿中，我們不難發現一個趨勢，那就是致敬文化在近年來越發盛行，以往可能被認定為模仿的行為，如今都藉由「致敬」一詞合理化，在以「重現經典」為名的風潮下，複製出相似場景成了方便不過的拍攝主題，觀者們不僅接受度愈來越高，也開始習慣將找亮點或彩蛋視為一張照片值得細品之處。但，這真的是創作的真諦嗎？

模仿是最高等級的恭維嗎？攝影生涯超過 40 年的 Nick Knight 這麼說
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@showstudio In today’s episode of 100 Photographers, Nick Knight introduces works by Brassaï and Irving Penn that look suspiciously similar. But does that make them plagiarised? #showstudio #photography #historytime #creative #nickknight @Nick Knight ♬ original sound – SHOWstudio

英國攝影師 David Bailey 曾說時尚攝影就是「一個穿著衣服的人的肖像照」，但 美國攝影大師 Irving Penn 則說自己的工作是要「販賣夢想，不是衣服」。無論對時尚攝影的看法如何，不可否認的就是大家都是一樣透過觀景窗，看見自己想看見的，然後按下快門。

英國資深攝影師兼 SHOWStudio 創辦人 Nick Knight 自創了一個他獨自面對鏡頭、大聊歷代一百位攝影師們的短片，而其中一支短片的主題，就是「抄襲（Plagirism）」。他同意抄襲或模仿這種事情，勢必「讓人感覺像被偷竊，也會讓人感到不公正；然而，人們會抄襲大多是因為他們欣賞這件作品，或者以某種方面來說，他們希望這是由自己拍下的照片。」他也相信，每個人都在某個生命階段都曾當過模仿者，都曾盯著一張自己喜歡的照片，躍躍欲試地想向別人展示自己也能達到這樣的水準。不過老實說：「這是最無法讓你得到滿足，也是最不值得去做的事。因為這個對話已經發生過了，你為什麼還想再做一次呢？」

左為 Brassaï，右為 Irving Penn

同時，他也提出了一個少見的例子，那就是匈牙利裔法籍攝影師 Brassaï（本名 Gyula Halász），以及先前提過的 Irving Penn，兩人都熱愛將遭遺棄的小物件作為靜物拍攝主角，其中又以燃燒過的香菸或雪茄為經典。

Brassaï 與 Penn：廢棄之物必有迷人之處？
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先來介紹一下兩位的背景： Brassaï 在 1924 年定居巴黎，結束他多年來因戰的流浪生活。他在 1932 年與畢卡索相識並深受青睞，後來更成為他雕塑集錦冊《Les Sculptures de Picasso》的唯一御用攝影師。隔年，Brassaï 推出第一本攝影集《Paris de nuit》，15 年後紐約現代藝術博物館為他舉辦了個人攝影展。1917 年出生於美國紐澤西州的 Irving Penn 則是在 26 歲時第一次為《Vogue》拾起相機，拍下生涯第一組封面照。後來的兩年他跟隨著軍隊到世界各地拍下戰地生活，最終才又回到紐約，一生奉獻給時尚攝影。

Brassaï 拍攝的畢卡索的雪茄，由 MoMA 館藏。©Estate Brassaï

這樣聽來，兩人的成長背景和人生軌跡幾乎沒有重疊，卻分別在 1941 年拍下畢卡索一支燒過的雪茄，以及在 1972 年拍下一系列共 26 張路邊煙蒂的靜物照。同樣在於廢棄之物中尋找美麗之處，但兩人鏡頭下的畫面真的相似嗎？Nick Knight 認為，人類總歸來說是接收著相似外界影響的生物，我們之中總有人擁有類似的背景、習性、思路、美感，對於某些刺激或者狀況產生類似的反應。因此，某些攝影師們對於生命中某樣事物提出相似的反饋，是否其實也是可預期的呢？他說：「人生的核心價值，就是只要你選擇看見它，所有事物都有他迷人的地方。只要你下定決心去找，就一定能找到。」

Irving Penn 所拍攝紐約街道的煙蒂 © The Irving Penn Foundation

經典案例：Klein v. Galliano
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歷史演進這麼多年，真正的新點子可能越來越少了，但其中，總有一些點子比其他顯得沒那麼「新」。

William Klein 拍攝的 Samsung 廣告, New York 1996 (Painted c. 2004) © William Klein

去年辭世的美裔法籍攝影師 William Klein 在 1928 年出生於紐約，並且曾在巴黎學習藝術，後來以時尚攝影師身份廣為人知（雖然他不喜歡被稱為時尚攝影師），生涯也執導過不少長短片，其中以時尚業為背景設定的 1966 年電影《Who Are You, Polly Maggoo?》最為經典。但要說到他作品中個人色彩最鮮明的，那還是當屬《Painted Contact Sheets》系列。Klein 從 1980 年代開始在一系列菲林直印（Contact Sheet）塗抹上大膽粗獷的單色筆畫，靈感來自攝影師們習慣以紅色色筆在底片上做標記，挑選自己中意作品的過程，而這後來也成為他的風格標誌，不是每一組攝影作品都會被二次作畫，有的話，通常也都是多年以後的事。

John Galliano 2007 春夏季廣告

2007 年，John Galliano 春夏系列廣告登上各大雜誌，一樣的加工筆觸、一樣的排列方式，不解釋的話簡直以為是和 William Klein 合作產出的作品。但現實中的 Klein，卻是在一通朋友打來的電話後，才得知自己的作品遭到抄襲。「我發現此事時極為不滿和生氣。那對我作品的尊嚴來說簡直就像是往牙齒踢了一腳。」他這麼表示。Galliano 當下否認自己侵權，但也同步中止廣告的傳播。後來，巴黎法庭宣判 Galliano 侵佔了 Klein 的智慧與道德版權，要求賠償對方 20 萬歐元（現在約 660 萬台幣），並在每一個曾刊登此廣告的時尚雜誌上發布道歉啟事，事件才終於落幕。面對抄襲事件，Nick Knight 在短片中給出了自己的誠懇建議：

「除非是那種明顯到不行的案例 — 但很遺憾告訴你這在法律上很難證明 — 我的建議是，讓自己凌駕於這件事之上。當有人抄襲你時，這對他們的名聲沒有幫助，他們讓自己顯得不誠實，問題在他們身上而不是你。所以對你來說最好的方法就是讓自己的心態凌駕於這件事之上。人生太短了，我們還有很多事要做。如果你一開始能想出這個點子，那麼你絕對是那種可以再想出更多點子的人。」

以下這些例子，你覺得是致敬傳承，還是模仿抄襲呢？
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左：1985 年，Helmut Newton 拍下伊麗莎白泰勒（Elizabeth Taylor）在水池裡戴著寶格麗綠寶石項鍊，手上還有一隻寵物鸚鵡。右：2014 年，Patrick Demarchelier 為 11 月號《Vanity Fair》雜誌封面人物拍攝珍妮佛勞倫斯（Jennifer Lawrence）

左：1955 年，肖像攝影師在 James Dean 去世同一年，拍下了這位知名演員的經典肖像。右：2013 年，《紐約時報》旗下《T Magazine》的秋季男裝刊中，時任 Saint Laurent 創意總監兼攝影師 Hedi Slimane 拍下了 Justin Timberlake。

左：1965 年，美國演員 Steve McQueen 成為第一位登上《Harper’s Bazaar》的男性面孔，幕後攝影師是 Richard Avedon。右：2010 年，澳洲演員 Ryan Kwanten 被澳洲版《GQ》評選為年度男性並登上封面，幕後攝影師為 David Slijper。

左：1948 年，Irving Penn 和模特兒 Jean Patchett 一同前往秘魯利馬拍攝她生涯第一組《Vogue》時尚大片。右：2009 年，Steven Meisel 和模特兒 Natalia Vodianova 在攝影棚內重現了這個場景，刊載於那年的《Vogue》五月號。

左：1967 年，Ronald Traeger 為英國版《Vogue》七月號拍下了剛爆紅不久的一代超模 Twiggy。右：2013 年，Bruce Weber 以 1940 年代二戰時期為靈感，為《Vogue》拍攝 Dree Hemingway，並以她曾曾祖父海明威最喜歡的腳踏車為靈感。

左：1955 年，Richard Avedon 在巴黎的太陽馬戲團（Cirque d’Hiver）拍下模特兒 Dovima 與兩隻大象的照片。右：1992 年，攝影師 Eric Boman 為英國版《Vogue》拍攝「Oh! Morocco!」專題，表示並非致敬 Avedon，只是出現了類似視角。

左：1974 年，約翰藍儂（John Lennon）《Walls and Bridges》唱片封面找來攝影師 Bob Gruen 操刀拍攝。右：2011 年，義大利版《ELLE》四月號配件專題「Eyes on You」找上攝影師 Alexei Hay 操刀拍攝。

左：1952 年，《Life》雜誌刊登了一張由 Gordon Parks 拍攝 Eartha Kitt 在紐約中央公園一棵楓樹上搖盪的照片。右：2022 年，經常從經典照片中汲取靈感的 Annie Leibovitz 拍攝珍妮佛羅培茲（Jennifer Lopez）生涯第一個《Vogue》封面。

左：1926 年，Man Ray 拍下一代社交名媛、巴黎波希米亞風代表人物 Kiki de Montparnasse 和一個非洲面具的照片。右：1999 年，Jean Paul Gaultier 香水廣告由 Jean-Baptiste Mondino 拍下。

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