时隔 5 年之后，Travis Scott 的歌迷终于等到了他的第四张录音室专辑《UTOPIA》。尽管这张专辑只得到了权威乐评机构 Pitchfork 给出的 5.7 分，并被称为「对 Kanye West 的拙劣模仿」，但它在发行首日同时成为 Apple Music & Spotify 两大平台 2023 年播放量最多的专辑，甚至创造了全部 19 首歌在首日包揽 Spotify 美区 Top 19 的壮举，足以见得这位休斯顿 Rapper 惊人的影响力。
过去 5 年时间中，La Flame 经历了个人事业的极速崛起和陨落，而在短暂的蛰伏之后，他试图通过《UTOPIA》给出一个强有力的回归宣言。无论是计划在埃及吉萨金字塔（因技术原因取消）和意大利庞贝举办（8 月 7 日）试听会，还是专辑背后豪华的制作团队与合作阵容，都展示了 Travis「王者归来」的野心。
除此之外，为了更好的向歌迷展示 Travis 构想中的「乌托邦」，团队更邀请 Balenciaga 固定合作的柏林艺术工作室 sub 创始人 Nicke Bildstein Zaar 担任创意总监（他同时参与了专辑封面的创作），集结参与这张专辑视觉、策划的艺术家及团体，共同打造了一本名为《UTOPIA ZINE》的限量杂志。
在这本被官方称为「视觉散文」的书中，通过摄影、平面设计、数字艺术等多元视觉形式，记录了《UTOPIA》及 A24 合作微电影《Circus Maximus》在制作过程中的点滴灵感。此番 Hypebeast 便为大家带来其中 10 组艺术家和团体的介绍，以此一窥 Travis 在这张专辑中所呈现的宏大世界观。
PIETER HUGO
来自南非的摄影师 Pieter Hugo 负责拍摄了《UTOPIA》的多版封面，并在这本杂志中奉献了大量摄影作品。Hugo 一直以其对非洲各种边缘化社区，及世界各地亚文化的原始描绘而闻名，其作品用一种平实和直接的方式来表现了一种现实和意识上的抗争，从而引导人们思考所谓的种族、阶级和社会地位的真正意义。早在 2016 年 Hugo 也曾受 Hood By Air 的 Shayne Oliver 邀请创作了一本摄影集，并且这些照片也出现在后续的 HBA 服饰系列之上。
KRISTINA NAGEL
来自柏林的 Kristina Nagel，同样是这次《UTOPIA》诸多封面背后的主摄影师之一，其中 Travis 倒在黑暗之中的主封面，及第五封面中的黑白笑脸均出自 Nagel 之手。Nagel 的作品多以带有粗劣感的超现实主义风格呈现，其中一个标志性元素是对人体形态的扭曲和模糊，她希望用这种看似「荒诞」的创作来打破传统美学 ，从而激发人们更多的想象力与创造力。Nagel 过去曾参与 Rick Owens、Yeezy Gap Engineered by Balenciaga 和 Balenciaga x Crocs 等诸多时尚项目的拍摄，是备受 Kanye West 和 Demna Gvasalia 青睐的新锐力量。
MICHELE SIBILONI
Michele Sibiloni 是一名来自意大利摄影师和摄像师，现居乌干达。Sibiloni 擅长通过镜头去捕捉迷离的光照和景观，以此传达出一种迷幻的气质与氛围感，2012 – 2014 年间他一直在记录乌干达首都的夜生活，该项目由 Edition Patrick Frey 出版成摄影集《Fuck it》，并入选了《TIME》、《Internazionale》、《Sleek-Mag》在当年评选出的年度最佳摄影书籍，而在时尚方面，Sibiloni 也曾与 SUNNEI 和 RUI 等品牌有过合作。
MATTHEW ANGELO HARRISON
毕业于芝加哥艺术学院的装置艺术家 Matthew Angelo Harrison，曾在 Ford 为汽车和汽车零件制作粘土模型原件，这段经历为他如今的艺术创作提供了灵感。受到「抽象祖先 」概念的启发，Harrison 的作品专注于收集非裔美国人文化的遗迹和符号，作品本身则结合了有机材料制成，如非洲本土的木材和骨头，合成材料如丙烯酸树脂，有机玻璃和工业建模粘土等等，代表着他成长经历中所目睹的美国主流社会对黑人文化的简单化、抽象化概括。
DOZIE KANU
主打家具和装置设计的 Dozie Kanu，毕业于纽约视觉艺术学院，是深受 Travis Scott 喜爱的一位艺术家，因此在本次《UTOPIA ZINE》中也收录了他的相关作品。Kanu 将非洲侨民历史视为创作灵感，并逐渐形成了自己独特的视觉语言。在设计中他会有意放弃传统家具所强调的功能性，转而对作品的表现形式进行更为艺术化地诠释，通过搜寻各种不同种类的材料，Kanu 创造出极富诗意的艺术品。在他看来，即便是很日常物品，也可以展现出一种超越实用性的艺术美感。
JON RAFMAN
来自加拿大蒙特利尔的多媒体艺术家 Jon Rafman，其作品涵盖视频、动画、摄影、雕塑和装置等不同领域。Rafman 致力于挖掘人类关于心理、哲学和道德层面的深层次想法，在创作过程中他通常会将来自互联网的图像进行解构重塑，并以诡异、怪诞甚至残酷的形式展现给观众，以表达其用批判的目光重新审视人类在现代社会中的损失、憧憬和幻想。
LIAM DENHAMER
来自加拿大的建筑、装置艺术家 Liam Denhamer，同时也是创意单位 Juvenilia 的总监。自 2018 年从建筑协会获得硕士学位后，Denhamer 曾担任多个职位，包括 Real Foundation 的副总监、Real Review 的特约编辑和 sub 的设计师等等。Denhamer 擅长使用独特的建筑语言进行创作，这种独立美学将建筑中固有的残酷、冲突和暴力发挥得淋漓尽致，同时还融入了颠覆性的反文化美学。他的作品经常将虚拟转换到物理领域，并将新技术整合到物理领域的建筑设计中。
DODLEYZ
Dodleyz 是一位来自俄罗斯的数字艺术创作者。作为一名新锐的艺术家，其作品具有强烈的 Cyberpunk 味道和千禧漫画风格，通过酸性色彩的运用和复古感图形元素的加持，Dodleyz 的作品在复古与未来主义之间取得了很好的平衡。尽管互联网世界有关这位艺术家的介绍几乎为零，但不妨碍 Travis Scott 慧眼识珠将其纳入「UTOPIA」的艺术世界之中。
OPIOID CRISIS LOOK BOOK
由 Dustin Cauchi 所创办的 OPIOID CRISIS LOOK BOOK，是第一本以「narco-capitalism 毒品资本主义」为核心的生活方式杂志，该项目旨在收集和分享与毒品有关的故事、图像、符号、神话和视觉文化，从提供一种不同于媒体报道的视角，并赋予被边缘化的叙述以更多权力和声音。伴随杂志的发布，团队还会特别举办线下艺术展览，为读者营造更为深层次的多元体验。在这本《UTOPIA ZINE》的制作过程中，团队成员 Dasha Zaharova & Dustin Cauchi 参与了大量编辑和平面设计的工作。
NMR.CC
由 Erwan Sene 所创办的 NMR.CC，是一个来自希腊雅典的新兴设计和项目开发团队，主要为品牌提供艺术指导和创意制作等服务。团队旨在跳脱出创意指导和设计等专业术语的束缚，从而探索新的视觉路径，除了承担《UTOPIA ZINE》的视觉设计工作外，NMR.CC 还曾服务过 OTTOLINGER、XIMONLEE、DEMON 和 ON RUNNING 等诸多品牌。
目前这本多达 112 页内容的《UTOPIA ZINE》已通过 Travis Scott 官网正式开售，共有六个不同的封面版本，每本除杂志外还包含一张 CD，定价为 $25 美元，感兴趣的朋友不容错过。
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一路向北
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一位WordPress评论者
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