Hypeart Visits : 杜京泽

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95 后华裔爱尔兰籍艺术家杜京泽，正在美国的艺术世界迅速崛起。

自 2020 年开始，杜京泽开始先后在洛杉矶、纽约开设个展「In Between」、「American Gothic」、「Metropolis」，亦于 2021 年在北京蜂巢当代艺术中心开设亚洲首个个展「Elsewhere」。

杜京泽以一种朝气的、锐利的、松弛的角度切入绘画和一些被符号化特征化了的文化及社会议题。对于老生常谈的身份问题所连带出来的东西方差异性讨论，被一种平视的观看与摘取逻辑所消弭。在一个乐于制造冲突的时代，杜京泽异常个人而又平和的自由选取他所感兴趣的描绘对象，古典的流行的甚至是合成的人物形象被平等的对待，这背后反应的是艺术家本人对社会或者外界赋予的文化身份与预设的不服从，而更多的是主动的选择、编辑与取舍一些自身更为感兴趣的成分，像是一种自由度极高的新生世界公民心态。

在接下来的十一二月里，杜京泽的作品亦会在上海展出，前者是随 Steve Turner 画廊参加声名在外的Art021，后者则是在蜂巢当代艺术中心举办他的全新个展。

此番，Hypebeast 走进杜京泽位于爱尔兰都柏林的工作室，感受这位年轻而极具才华的艺术家的创作领域。

你是什么时候搬到爱尔兰的？在这之前你在中国的生活如何？从什么时候开始接触绘画、接触艺术？

我十三岁时移居爱尔兰。在此之前，我在中国，尤其是海滨城市烟台的生活相当优越，充满了家庭的温暖。我被四代同堂的家庭所包围，周末在曾祖母家度过，暑假在姥爷的果园度过，沉浸在他种植樱桃和猕猴桃的土地的宁静和神奇之中。

我从小就喜欢画画。五岁时，姥爷把我介绍给刚从美国任教归来的著名画家吴晓林，他成了我的良师益友。他的教学强调的是构图、对比、光影等基础知识的培养，而不是具体的技法。移居爱尔兰是一个翻天覆地的变化，但我最终学会了将我的中国血统与不断发展的爱尔兰身份融合在一起，并在这片新土地上继续探索各种艺术表达方式。

你是从什么时候下定决心从事艺术创作的？在起步初期，遇到哪些困难？如何逐步适应？

艺术对我来说是天生的。我从五岁开始上课，在老师的课堂上花了无数个小时，反复画生活中的人物和静物，这让我在爱尔兰的艺术创作变得非常容易。所有的努力都是值得的，因为它让我能够轻松地适应各种风格和技巧。

搬到一个新的国家还带来了其他挑战，尤其是学习英语。我和我妈妈都非常清楚，我们代表的是中国，所以我们感到了压力，必须出类拔萃，积极地代表我们的祖国。我竭尽全力学习英语，融入爱尔兰社会，在学校取得优异成绩，同时继续从事艺术创作。接触不同形式的艺术和音乐为我的艺术表达开辟了新的空间。我的中国血统与爱尔兰的成长环境相融合，成为我艺术创作的支柱，帮助我以更精致、更真实的方式探索和表达我的思想和情感。这是一个持续的旅程，每一天都在为我的作品塑造和增加新的层次，使其更有深度和视角。

因为你个人的成长环境，移民的身份，很好奇你看待世界的方式是如何的？这些对你的创作有产生什么影响吗？

当然。我所接触的两种不同文化从根本上塑造了我感知世界并将其转化为艺术的方式。我在中国长大，对中国和欧洲艺术以及其他文化中的古典艺术形式所固有的细致和严谨深有体会。

移居爱尔兰后，我进入了一个探索自我、崇尚个性的世界。这种环境鼓励我思考和表现我们感知周围世界并与之互动的各种方式。我对历史和传统的研究以及对新技术和创新的兴趣为我的艺术探索提供了动力。移民的旅程是一个不断适应和转变的过程，这种灵活性是工作室实践的一个方面，一个充满活力和不断发展的方面。我的艺术让我能够探索自己的身份，质疑、发现并传达生活在不同世界之间的细微体验。

你会将你的肖像作品进行一些变形的处理，让整个画面更抽象，为什么会这样处理？

扭曲的肖像，以引入一定程度的抽象性是一种有意识和深思熟虑的选择。它让我超越了单纯的形似，能够探索和描绘对象的心理和情感层面。它邀请观众在更加主观和感性的层面上参与到作品中来，从而形成他们自己的解释和联系。这也使我能够尝试传统的肖像画和表现手法，突破界限，探索新的美学可能性。

你大量的作品都是黑白灰色调的，选择以这色调创作的原因是什么？

它使我能够将图像剥离到其核心部分。通过使用克制的色调，我将更多的注意力集中在质地、形式以及光影的细微差别上。这就像用精选的音符谱曲。它鼓励人们关注构图中的和谐、节奏和动态。

未来会尝试更多颜色的组合吗？

当然！我总是喜欢进一步推动我的工作。这将开启许多新的可能性。我为此感到兴奋。

你的创作过程是怎样的？会有哪些独特处理的步骤吗？

我的创作过程融合了有条理的规划和自发的探索。我的创作过程通常是从我周围的世界、我的经历和反思中迸发出的灵感开始的。我喜欢在实践中结合精确与直觉之间的动态互动。我对作品的技术方面一丝不苟，精心挑选主题并完善构图。然而，我也为直观的姿态、意想不到的质地和计划外的互动留出空间，拥抱出现的惊喜。

另一个重要步骤是了解一幅画何时完成。这是直觉和经验的问题。这需要一双敏锐的眼睛和与作品的深层联系，才能辨别出作品何时达到了神奇的境界。

在你的作品中我们能看到不少知名演员、球员、嘻哈歌手等，也有像动物、超级英雄的形象。为什么会选择这些人物进行绘画？

这一系列作品始于「Magic Kingdom」，这是我与 Steve Turner 画廊于 2020 年 10 月在洛杉矶举办的第二次个展。在 Covid 发生后的几个月里，都柏林一直处于严格的封锁状态，因此我花了大量时间阅读和绘画，并利用休息时间在公园里散步。我读的其中一本书是迪士尼董事长 Bob Iger 的回忆录《Ride of A Lifetime》，这本书在某种程度上给了我更多冒险的信心。我创作的第一幅画是米老鼠，我想创作一些没有概念基础的作品。记得当时我刚从皇家艺术学院的硕士课程毕业一年，在那里，每幅作品都要有理论基础。画米老鼠是一个突破。之后，又创作了许多与米奇、迪士尼和大众娱乐有关的作品。其中包括 Matthew McConaughey、Snoop Dog、The Weeknd、Martha Stewart、Eminem、Charlize Theron、Billy Ilish、Justin Bieber、LeBron James、Darth Vader、蝙蝠侠和《星球大战》中的 Storm Trooper 的肖像，所有这些都收录在「Magic Kingdom」中。我之所以选择这些主题，是因为我喜欢他们克服困难的方式，研究他们脸上的细节和他们的生活也非常有趣。我仿佛在一段时间内走进了他们的世界。

2021 年，我在北京蜂巢当代艺术中心举办了在中国的首次个展。这是「Magic Kingdom」一个很好的后续，也让我有机会加入一些新的实验。我的作品描绘了美国流行文化中的人物和角色，包括黑武士 Darth Vader,、蝙蝠侠、科学怪人和 Jack Sparrow 船长。我还展示了我的第一件作品，其灵感来自于艺术史，包括我对 Vermeer 的「戴珍珠耳环的少女」的描绘。此外，我还展示了一些身着商务套装的无名男子的作品，这也是我正在继续创作的作品。

2022 年 12 月在迈阿密海滩举办了「无题」展览，我与 Steve Turner 画廊一起展出了由九幅画组成的网格画，其中有动物，也有人物。我喜欢画动物。我选择它们是因为它们在中国和西方文化中所代表的意义。这让我能够弥合我的出生地和我在爱尔兰发展之间的距离。这些特定的动物都来自一个纯真的地方 —— 伊甸园，在当中的一只鸽子、一只鹿、一只猫、一只孔雀和一只狗。而另外四幅是 4 个人，Jeffrey、Michael、Denzel 和 Larry，他们都来自一个截然不同的世界，一个充满竞争的世界，在这个世界里，成功者往往被形容为杀手。我刻意把捕食者和猎物混为一体。

日常你会做些什么练习，以保持自己对创作的积累呢？

我经常阅读和旅行，这让我有了新的体验和视角，我喜欢了解这个世界。通常我学得越多，好奇心就越强。

在你目前的艺术语言中，你觉得最核心的部分是什么？

我认为这是我的多元文化经历和感知，以及我如何选择和描绘我的主题的相互作用。它们都反映了我的身份、好奇心和经历。

在你过往的展览中，有过哪些收获？你是如何开始筹备一个展览的？

在筹备一个展览时，我通常会有一个大方向和主题，然后在创作过程中让主题自然发展。我喜欢跟随自己的直觉，这让我的兴趣自然流露，某些想法会传达得更微妙，让观众从中得到暗示，而作品本身仍然令人愉悦。例如，在「American Gothic」展览中，我将 Grant Wood 的标志性杰作与鲨鱼、Jeff Koons、Sterling Ruby、Andy Warhol、LeBron James、帝国大厦和百元大钞的大幅肖像并置，以此深入探究美国艺术文化。我选择的主题都是我认为能传达美国特色的东西，至少是我眼中的美国，因为在展览开幕前我从未去过美国。

我前往洛杉矶参加开幕式，在那里待了两个星期。我在洛杉矶感受到的能量对我和我的作品产生了很大影响。三个月后，我的下一个展览「Metropolis」在纽约开幕，我用一种全新的风格创作了四幅画作，这种风格更加绘画化、松散、粗犷、快速、自发和情绪化。我在洛杉矶看到了如此多的创造力和能量，我想这让我想要鞭策自己进一步发展自己的技能，去尝试，去改变，去成长。