从 2021 年宣布首次合作开始，日本艺术家村上隆将自己标志性的太阳花注入 Hublot 的经典设计之后，先后为腕表世界奉献了多款极具艺术性的联名作品，包括全黑及彩虹两款 Classic Fusion，专为 Only Watch慈善拍卖会推出的 MP-15 村上隆陀飞轮孤品腕表，以及与时俱进的 NFT 数字作品系列等等。在谈到为何选择与 Hublot 合作时，村上隆坦言因为后者给了他很大的「创作自由度」，而本月，双方又在新加坡举办盛大的发布活动，正式揭开了新款 MP-15 联名腕表的神秘面纱。
这款新作并没有传统意义上的独立表盘，但却通过独特的设计构思将表壳、机芯和表盘融为一体。腕表的中央位置设有 Hublot 的首款中置飞行陀飞轮，其周围环绕着太阳花图案，12 片完全以蓝宝石材质打造而成的花瓣交辉相应，完全透明的澄澈设计光彩夺目，而指针则巧妙地安置于边缘。在发布活动之前，我们也有幸听到了村上隆亲自解读其与 Hublot 的合作故事，同时分享了他眼中的时间艺术，其艺术风格的形成，以及对于未来艺术形式的思考等话题。
鉴于您之前与奢侈品品牌合作所取得的成功，是什么原因让您决定与 Hublot 合作？
村上隆：主要是因为 Hublot 日本团队的缘故，他们多次向我提出合作邀请，所以我就答应了（笑）！其实第一次我拒绝了，因为我不太想做那种类似于「封面」设计的合作，对我来说太无聊了。所以当 Hublot 日本团队第二次找我并向我保证，我可以随心所欲发挥的时候，我就答应了。后来我受邀参观了 Hublot 的制表工厂，他们所展现的质量、潜力…令人印象深刻！
「对我来说，利用活着的时间为未来的观众创作好的作品，就是我与时间的关系。」
您经常与他人或品牌进行合作，在合作过程中您最喜欢的地方是？
我喜欢参观工厂！像我刚开始与 Louis Vuitton 合作时，我受邀参观了他们的工厂，那是一个令人难以忘怀的环境，我喜欢那里的气味、员工和制度，一切都令人印象深刻。这也许与我的成长背景有关，在我小时候，我父亲是位出租车公司的司机，有时我会跟他一起去出租车维修车间，它们都有着相似的气味，空气中弥漫着油的味道，我喜欢这种工厂环境和在那里工作的人们！
能谈谈您与时间的关系吗？
当你去艺术博物馆时，大多数挂在墙上展示的作品，基本都来自已故的艺术家们。对我来说，利用活着的时间为未来的观众创作好的作品，就是我与时间的关系。
对于您来说，时间意味着什么？
实际上，我很喜欢在 YouTube 上观看讨论时间、空间和宇宙等与物理学有关的视频。有一部电影叫做《星际穿越》，我非常喜欢，它让我思考我们如何才能超越所有可能性。对我来说，这个世界不是四维的，它更像是一个多元宇宙。所以基本上，你可以认为我是一个物理学迷，我认为时间不是线性的，而是多面的。
在和 Hublot 合作之前，您对腕表感兴趣吗？它对您来说意味着什么？
自从与 LV 合作以来，我受邀参加了许多活动，尤其是在瑞士的一次表展，我参加了所有由展会举办的派对、晚宴和活动，我就这样进入了奢华腕表的世界。此外，我还与日本独立制表大师浅冈菅美（Hajime Asaoka）进行了合作。在我与他的合作过程中，我意识到了制表的复杂性与艺术是非常相似的，这让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。
私下里您是否也是一位腕表收藏家？
老实说，我并不是腕表收藏家，但我能理解收藏家的心态，因为我是个超级狂热的陶瓷收藏者。每当我为我的收藏、艺术品和陶瓷购买材料时，其实我并不需要一股脑地买下所有东西，但就像上瘾一样，总想多添置点什么。在艺术品收藏中，如何在上瘾和预算之间保持平衡是非常关键的。客户有自己的预算，但同时也怀揣着拥有一件收藏品的梦想。对我来说，我完全能理解腕表收藏者的心态，尤其是时间连接着你的过去和未来，但我自己并不是真正的腕表收藏者。
您觉得制表和您的艺术创作有哪些相似之处？
一枚腕表和一件艺术品都可以流传百年，任何能在百年后被人们想到的东西都是强大的，而且它还能保留原有的品质和故事背景。在这一点上，我认为两者是极其相似的。
在和 Hublot 的合作中，您想讲述哪些故事？
实际上，在昨天看到成品前，我有很多想说的话。但看到它后，我只剩惊叹！这是一种只有在面对如此美妙且如此令人惊艳的东西时，才会产生的感觉。你无需阐述过多话语，作品本身就足以表达一切。
您标志性的太阳花出现在 MP-15 腕表的设计上，能告诉我们有关太阳花背后的故事吗？
我有日本传统绘画专业的博士学位，这种绘画风格的主题经常出现雪、月、花或花、鸟、月等自然元素，从不涉及任何人物。这也是为什么我想要探索这一主题，如果我想要使其受西方喜爱，我需要让一个人物成为艺术品的主角。因此，我给太阳花增添了一个面孔，那就是我的角色，一朵花，但带有人类元素。
您如何理解「融合的艺术」？能谈谈你与 Hublot 合作数字艺术及 NFT 的经验吗？
正如大家所知，NFT 在一年半前非常流行，Facebook 也更名为 Meta，每个人都认为元宇宙是当下最热门的话题。我确实相信元宇宙，一部分原因来自我当时年仅 10 岁的小孩，疫情期间，我看到了他是如何通过网络与他游戏里的好友进行交流，这就是元宇宙的重要性，我感觉有时艺术家过于坚守他们的核心价值，他们不会妥协。但在我看来，你应该时刻准备好迎接变化，适应它并将其与你已经掌握的风格融合在一起。所以对我来说，「融合」是将我所信仰的与当下流行趋势相结合。我一直在建议 Hublot 将我的标志性太阳花与 NFT 相连，我认为会购买我所参与设计的腕表消费者，都应该拥有一份 NFT。
「疫情期间，我经历了一段艰难的时刻。我的公司濒临破产，无法支付税款，但幸运的是，公司挺下来了。在这段时间里，我们为年轻一代发声，并邀请他们到工作室，以获取新的想法及创意，他们真的给我们带来了新的生机。」
面对如此多的项目及合作，您是怎样保持如此高水平的创作活力的？
疫情期间，我经历了一段艰难的时刻。我的公司濒临破产，无法支付税款，但幸运的是，公司挺下来了。在这段时间里，我们为年轻一代发声，并邀请他们到工作室，以获取新的想法及创意，他们真的给我们带来了新的生机。我认为自己是一个指挥家，我不弹吉他或其他什么乐器，只是公司内外的「指挥者」。这一代的年轻人确实给了我们力量，也带给了我们美好的心情。
您成长在在波普艺术时代，您是如何将其影响融入日式风格的？
当我还是大学生的时候，英国艺术界对我的影响很大。例如 Damien Hirst 和 YBA 运动，当时随着这些艺术家的涌现，我就在思考，在波普艺术、概念艺术、极简主义等潮流之后，我如何从日本文化中汲取灵感并使之流行？我认为日本的漫画文化是不错的选择，尽管它很复杂。它并不是黑白绘画，而是介于两者之间，一切都是灰色的，展现事物的真实性。
我的主题是 70-80 年代的日本漫画，然后创作了 Mr. DOB。虽然很多人说它看起来像米老鼠，但实际上，它的灵感来自于日本漫画风格的猫。在国际上，它可能很难被理解，但在当地具有重要意义。然后，我显然创作了「超扁平 Superflat」，尽管经常被错误地与波普艺术相比，但实际上它们完全相反。
您如何看待数字艺术的未来和人工智能的作用？
一切都是创作的工具。现在苹果电脑都是可随身携带的，但在我 29 岁的时候，苹果 II 才刚问世。所以，与现在的新款 iPhone 相比，那时的潜力真的相当有限。但在那个时代，还是有很多设计师失业，然后有很多年轻创作者成功地成为专业人士。或许 AI 也会如此，很多有创造力的人能会因此离开，但其他工作会被创造出来，比如快速工程、快速设计，或者其他类似的工作。值得注意的是，这里的关键词是「快速」。时代在变化，这也是为什么我们无法逃避新事物的原因。但我们已经开始使用 AI，而且感觉非常棒，是一次了不起的体验。它有助于保持创造力的高速发展。
「现在艺术家的生存方式是在 Instagram 或 YouTube 上发帖，然后找到客户，给他们看你的作品并卖出拿到酬劳。我觉得这大概就是当今的生存之道。」
对您来说，成为艺术家最令人意想不到的好处是什么？
我认为现在是成为艺术家的最佳时机，因为现在艺术家能够赚钱！但你要知道，200 年前并非如此。我曾在东京一家很小的独立画廊遇到了一位年仅 23 岁的年轻艺术家，然后邀请她到我的画廊见面，她带了几幅画到我的工作室，我问她想不想和我一起在画廊展出，她说没必要，她可以在网上赚钱。顺便说一下，也就两三百美元。这个过程看起来毫无新意，但她的画作确实很棒。现在艺术家的生存方式是在 Instagram 或 YouTube 上发帖，然后找到客户，给他们看你的作品并卖出拿到酬劳。我觉得这大概就是当今的生存之道。
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一路向北
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