「John Galliano 回來了!」「時尚回來了!」這是普遍看到 Maison Margiela 2024 春夏 Artisanal 系列(高訂秀)所用的讚嘆語。
據說秀遲了一個小時,但天氣給了 John Galliano 和來賓最迷幻的巴黎夜晚,因為開秀前下起了一場雨,又飄起了薄霧,塞納河畔沿岸的石階都濕了,而 Maison Margiela 的秀於凌晨開始,現場彷彿 20 年代的地下酒吧,場內咖啡桌和吧台瀰漫著花酒香,上面則堆滿了髒盤子和玻璃杯。
曾經,匈牙利藝術家 Brassaï 以巴黎的建築、公園、咖啡館和妓院為舞台,這位在 20 世紀中期為《Harper’s Bazaar》工作的攝影師,記錄下了巴黎的妓女、流氓和窮困潦倒的異裝者,這是光鮮亮麗之外的魚龍混雜,而他們都各自有著一套尋歡作樂的方式。
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這樣骯髒的巴黎,不止一次,成了 John Galliano 的靈感,眼前的場景猶如 Brassaï 的作品再現,有著珠寶大盜、馬戲團怪人還有陶瓷娃娃,從不美的人事物尋找靈感,是 John Galliano 的強項,也是他讓時尚與眾不同的地方。
本季的靈感有Brassaï、荷蘭野獸派藝術家 Kees van Dongen、捷克藝術家慕夏 Alphonse Mucha、吉布森女孩 Gibson Girls、馬甲設計師Mr. Pearl、Madame Bijou、還有 John Galliano 的「Auntie」。
John Galliano 在秀前預覽告訴 Tim Blanks 表示,「我真的很想念這一切。」很顯然他指的是時尚,身穿緊身馬甲的男仕是該系列一切的基礎,進而由此延伸,他的終極男神 Leon Dame 帶著極纖細的腰圍開場,之後模特兒們都有著相似的輪廓。
據外媒指出,該秀花了十二個月構思,長達九個月的執行,John Galliano 的繆思們需常常來造訪工坊進行馬甲訓練,當你看到他們的手指與腳踝都有著骯髒繃帶的裝飾時,自會讓人想到 John Galliano 的「Auntie」,就他自己接受《Vogue》採訪時說,「Auntie 是藝術家模特兒,它已有 110 年以上的歷史,它是我最忠貞的評論家,所有秀的試裝它都在場。當初我是在蒙馬特找到它,不免讓我覺得很久以前它會擺著 pose 啟發其他年輕藝術家。」
他們稱這叫 Artisanal 或是高訂系列是有原因的,手作的工藝是一切的重點,看似浸濕的布料是經過矽膠處理;掛在脖子上看似陶瓷的配件其實是皮革拋光;看似厚重的外套其實是由數層烏干紗和雪紡組成,只不過外層的圖樣讓人覺得他是羊毛大衣;還有蕾絲,在 Maison Margiela 已十年的 John Galliano 聲稱已掌握了新的處理技術,他們稱作「Seamlace」,意味著可以用不同蕾絲鑲嵌讓其看起來渾然天成一體成形。但實際上他們是怎麼做到的?John Galliano 沒有分享太多,只希望大家好好享受這一切,感受時裝所散發的情感,欣賞在裙擺上如月河般的亮片印花。
現場來賓在閉幕時給了足足五分多鐘的掌聲,巴黎好久沒有這樣戲劇化的夜晚了,即便是透過線上觀看觀眾也可以感受到那個魔幻,渴望更多的他們等不到 John Galliano 謝幕,畢竟這是 Maison Margiela,大家仍感謝他為時尚綻放帶有如此極端創造力的一切。
資深時尚評論家 Cathy Horyn 用「這場秀屬於 John Galliano 最偉大的系列(之一)」,甚至用「John Galliano 令其他高訂秀望塵莫及」來形容;另位資深時尚評論家兼(John Galliano 藏家)Alexander Fury 則說「就我看來,這是半世紀以來最偉大的服裝系列。」
然而,從另一方面來看,John Galliano 是曾經站在高點卻又重重摔下的人,2024 春夏高訂確實喚起了時尚的美好,然而也告訴我們,要能做到這樣感人需要「時間」,是否現在時尚界能提供這點?還是僅是曇花一現?
值得關注的一點是:John Galliano 的團隊,在《BoF》的結尾,他稱這一切都要歸功他的團隊以及「年輕人們」,聖馬丁校刊 1granary 在後台紀錄下了他們的作品,當然,或許他們之中,未來會是 John Galliano 的接班人也說不定?(上面就是他們的 IG 帳號了)
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