连续第五年在中国举办大秀，路易威登如何讲述“旅行精神”？

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4月18日晚，法国奢侈品巨头 LVMH 路威酩轩集团旗下旗舰品牌 Louis Vuitton（路易威登）在上海西岸龙美术馆举办了寰游时装秀，呈现品牌女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 打造的 2024 早秋女装系列。

“寰游时装秀”概念在上海首度亮相

LVMH 董事长兼首席执行官 Bernard Arnault 曾指出“路易威登不仅仅是一家时尚品牌，而是一家文化创意品牌。”

当下，世界各地重新燃起旅行热潮，旅行也成为包括时尚和奢侈品行业的热点话题，尤其值得关注。

拥有长达160余年历史的旅行精神的路易威登也在不断强化、加注这一趋势。

此次上海大秀就是一次证明。路易威登提出“寰游时装秀”（Voyager Show）的概念，并选择在上海首次将这一概念落地。

路易威登“寰游时装秀”是对品牌旅行精神的拥抱，旨在在世界各地的特别选址展示品牌的作品，包括男、女装早秋和早春系列。

此前，为了响应路易威登的旅行精神，Nicolas Ghesquière 曾在各旅行目的地为品牌的早春系列举办大秀，此后，他的每个早春秀都选址于具有代表性的建筑或目的地，如John Lautner、Oscar Niemeyer、贝聿铭等知名建筑师的作品。

除了此次大秀，路易威登还将足迹深入旅行场景。2022年9月，路易威登品牌特辑首次亮相上海虹桥国际机场廊桥。由摄影师 Viviane Sassen 掌镜的这组特辑以“逐梦前行”（Towards A Dream）为主题，覆盖上海虹桥国际机场 2 号航站楼的 57 座廊桥（如下图），共114块看板，能触及该航站楼所有的出发及抵达旅客，传递贯穿品牌160余年历史的旅行精神和创新文化。此后，路易威登也持续在机场等旅行场所推出户外广告活动。

连续第五年在中国举办大秀，路易威登如何讲述“旅行精神”？

上海大秀选址龙美术馆

大秀当地的环境和文化交流将在每一站发挥重要作用。此次上海大秀，品牌选址西岸龙美术馆。

龙美术馆的建筑占地3万平方米，呈现出独特的“伞拱”结构，在20世纪50年曾被用作煤炭运输码头，后也被用作地下停车场，经大舍建筑设计事务所的柳亦春重新设计，于2014年正式完成改造并向公众开放，今年恰好迎来10周年。

路易威登的大秀空间以美术馆现有建筑为灵感，白色的墙壁、地板和座椅构成单独的组合，观众们在曲线迂回的秀场中拥有了全新的视角。

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中国艺术家带来灵动视角

2024 早秋女装系列回溯过去十年的经典元素，以全新风范与构型焕新演绎。整个系列色调充满活力，马甲、蓬松袖上衣、碎花迷你裙、褶皱裙等单品尽显灵动风格。

连续第五年在中国举办大秀，路易威登如何讲述“旅行精神”？

上图：Nicolas Ghesquière （右）和为该系列走秀的中国模特汪曲攸（左）在大秀现场

在马甲、短裙、手袋等上出现的卡通动画印花尤显特别，这些是路易威登与中国年轻当代艺术家孙一钿的合作作品。孙一钿以卡通充气动物的绘画闻名，路易威登将这些动物形象融入了本季系列中，如粉红色的兔子、黄色的鸭子、斑点狗、豹子、斑马、企鹅等等，妙趣横生，与作品的结构、廓形产生鲜明对比，洋溢着迷人的热情。

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上图：路易威登与孙一钿合作作品

该系列将于2024年5月17日在路易威登全球门店发售。4月19日至5月17日，将在上海、北京、成都、杭州、广州、南京和青岛举行预览。

在时装秀上演的同时，路易威登以富有创意的视觉效果在上海的主要地标呈现孙一钿的作品，黄色鸭子、斑点狗、豹子、斑马等形象为这座城市传递着明亮而年轻的能量。

连续第五年在中国举办大秀，路易威登如何讲述“旅行精神”？

路易威登自20世纪80年代起就是与艺术家合作的先驱者。从最初与飞利浦•斯塔克（Philippe Starck）、索尔•勒维特（Sol LeWitt）等艺术家合作设计的围巾，到20世纪末将斯蒂芬•斯普劳斯（Stephen Sprouse）的涂鸦艺术用在经典老花帆布袋上，近些年，与草间弥生、杰夫•昆斯（Jeff Koons）的合作系列也颇为轰动。