每每谈及古典或文艺复兴艺术，我们通常会立即想到镶裱在博物馆中的传世经典，这些诞生于特定时代的作品似乎远离普罗大众、远离主流文化和当代场景的艺术。然而，这只是部分事实。事实上，现代作品往往既是当前社会的产物，也是过去伟大艺术家的研究和作品的结晶。
当代艺术与古典艺术之间的对话是一个充满活力和深度的主题。在这个时代，艺术家们不仅是对传统的继承者，更是创新的先锋，他们以各种方式重新诠释和演绎古典艺术，赋予其新的生命和意义。从绘画到雕塑，从音乐到舞蹈，古典艺术的元素在当代创作中得到了广泛而富有创意的应用。
Leonardo da Vinci 的《The Last Supper》便被众多当代艺术家作为创作的蓝本，其中 Tomoko Nagao 在绘画作品《The Last Supper》中借助波普风格与现代手法描绘了耶稣和所有使徒在铺有宜家桌布的桌子上吃麦当劳晚餐的场景，同时还引用了我们非常熟悉的当代文化意象，例如果仁巧克力、廉航公司易捷航空和可口可乐。
用相同的媒介对经典作品的解构和重新发想这一做法并不罕见，美国画家 Kehinde Wiley 便以其参考古典大师绘画作品的黑人自然主义绘画而闻名，菲律宾艺术家 Eisen Bernardo 亦在其《Logo + Art》中完成了 15 个历史绘画与现代企业形象设计之间的创意混搭。
除此之外，媒介的转变更迸发出无限可能，从 Lucius Apuleius 的著作《Metamorphoses》中汲取灵感，Antonio Canova 打造了新古典主义雕像杰作《Psyche Revived by Cupid’s Kiss》，意大利街头艺术家 Mr. Savethewall 通过融入了现代元素、更具鲜明时代特征的画作《Love me or like me》，向 Canova 的雕塑群致敬。
古典艺术与当代文化的交融和互动，为我们呈现了一个丰富多彩、充满创意和启发性的艺术景观，并使其与现代文化和观念产生了富有启发性的对话。而米兰艺术家 Cuboliquido 为上海 FV 佛罗伦萨小镇打造的 3D 街画作品再一次为古典艺术注入新的生命力，并将其带入了一个全新的时代和语境。
作为 3D 街头画家，Cuboliquido 起初从事装饰、动画、传统和数字插图、摄影视频、新媒体等工作。自 1994 年起，街头涂鸦为他打开了街头艺术的大门，不久后便决定遵循与深耕盛行于 16 世纪文艺复兴时期的意大利 Madonnari 艺术，并突破性地将其与变形 3D 艺术和动画视频与视频映射实验相结合。
此番在上海 FV 佛罗伦萨小镇创作《迷失在意大利》系列 3D 街画艺术作品，其中大部分均是基于文艺复兴时期意大利经典作品的二次创作，包括 Michelangelo 的《David》与 Leonardo da Vinci 的《Lady with an Ermine》等。以别开生面的形式结合小镇特色打破古典艺术与日常大众之间的固有屏障，并用裸眼 3D 技术营造立体感连接现实与虚拟世界，让到访的来客游走于这些世界名作之间。
借此契机，Hypebeast 邀请到 Cuboliquido 为我们分享此次的创作点滴，以及更多关于艺术与 3D 街画的话题。与此同时，我们也用镜头记录下了 Cuboliquido 创作世界中由斑斓色彩拼贴而成的绮丽「意大利白日梦」。
Hypebeast：在 3D 街画之前，你也曾尝试过譬如涂鸦等其他街头艺术形式，为何最后选择 3D 街画作为你主要的创作载体？
Cuboliquido：街头绘画对我而言，不仅仅是一种艺术表达，它是我与这个世界沟通的桥梁。它融合了运动的活力、戏剧的张力和艺术的美感，让我在挥舞画笔时能感受到与自我、与观众、与这个世界的深刻连接。在街头，我仿佛站在一个巨大的舞台上，每一次笔触都是我与周围环境的对话，都让我的作品充满了生命力和情感的流动。这份热情，这份对艺术的执着，让我感到无比的感激。
你能为我们介绍一下 Madonnari 这一艺术形式的发展历程吗？
Madonnari 源自意大利语，意为「画家」，但这个名字背后有着更为悠久的历史和丰富的文化。大约在 15 世纪的英国，艺术家们在教堂里创作壁画，他们画的圣母玛利亚（Madonna）形象特别出名，所以人们就开始称他们为 Madonnari。
然后，时间跳到文艺复兴时期，意大利成了艺术的圣地。那时艺术家们在教堂里画完壁画后，会在街头重新创作那些教堂里的画作，用这种方式来吸引路人的目光，也为了谋生。到了 20 世纪 80 年代，街头绘画迎来了一次革命。Kurt Wenner，这位美国艺术家，他用 3D 的手法在街头创作，让人们看到了街头艺术的全新面貌。
现在，Madonnari 艺术已经遍布全球。世界各地都有街头绘画的比赛和节日，比如意大利、美国、英国等等。所以，Madonnari 不仅仅是一种艺术形式，更是艺术家与世界对话的方式。
街头可以说是你的画布，你通常是确定主题后才去找合适的环境，还是找到一处能激发你灵感的地点才萌发创作的冲动？
我通常不会带着一个固定的主题去到新的地方，而是喜欢让那个地方的自然氛围和独特之处启发我。花上几天时间去感受那个地方的心跳，去了解人们，去捕捉当地的灵魂。我会漫步在街头，观察每一砖一瓦，每一道光线，每一个角落。
我会拍下那些触动我的地方，可能是一片斑驳的墙面，一条蜿蜒的小巷，或者是一个充满故事的老广场。然后，我会在现场勾勒出草图，开始与那个地方进行更深入的对话。我会考虑环境的每一个细节，光线的方向，墙面的质感，甚至是周围的声音和气味。因为 3D 绘画要让画作与周围的环境融为一体。者是一种探索和发现的过程。
意大利米兰是你出生与成长的地方，来到以意大利风情为特色的 FV 佛罗伦萨小镇，你的第一感觉是怎样的？最吸引你的点是？
来到这里，我感觉自己仿佛穿越了时空，回到了那个充满文艺复兴气息的意大利。这里的建筑、街道、广场，每一个角落都散发着典型的意大利风情，让我感到无比亲切和兴奋。我最被吸引的，是这里的建筑和街道，每一处都像是一幅精美的画作，等待着我去探索和创作。而且，这里的人们也非常友好和热情。他们对艺术的热爱和尊重，让我感到非常温暖和鼓舞。
为我们介绍一下此次你为 FV 佛罗伦萨小镇打造的画作吧！它们又是如何与这一独特的场景结合的？
为了致敬这里的意大利风情，我选择了两位意大利艺术巨匠——Leonardo da Vinci 和 Michelangelo 的作品作为灵感，将它们重新诠释。
其中一幅作品名为《Cross Tuscany Landscape》，灵感直接来源于达芬奇的《Mona Lisa》中的背景。在这幅画作中，我想象了一条桥梁横跨在文艺复兴时期的托斯卡纳地区，这是一个充满历史感和自然美的地方。桥梁悬挂在迷人的景色之上，通过 3D 绘画技巧，我创造出了一种强烈的视觉纵深感，让人几乎可以感受到自己正站在桥上，俯瞰下方的河流和周围的山丘。
为了让这幅作品与 FV 佛罗伦萨小镇的环境相融合，我特别注意了光线、颜色和空间的设计。我选择了一个能够与小镇建筑风格和色彩相协调的地点，确保画作在自然光线的照射下能够呈现出最佳的视觉效果。此外，我还考虑到了小镇的人流动向和视觉焦点，确保画作的位置能够吸引路人的目光，同时也不会影响到小镇的日常活动。
此次通过现代绘画技术去演绎经典名画对你来说是一个困难的挑战还是有趣的尝试？
既是一次挑战，也是一次极富趣味的尝试。我深入研究过许多经典的艺术作品，对各种形式和流派都有涉猎。掌握了经典技法的精髓之后，我渴望挑战自己，用自己的方式去诠释大师们的杰作。这不仅仅是对技艺的考验，更是对创意的探索。
在这个过程中，我会用我的动作、我手的节奏，去感受大师们的灵魂。我会变换色彩，尝试新的技术，混合不同的媒介，把原画的效果以一种新的形式存档，然后呈现给世人。这是一种转化，也是一种再创造。我需要找到那个平衡点，既要忠实于原作，又要有自己的特色。但同时，这也是游戏的一部分。
除了此次与 Cuboliquido 的合作，植根于意大利深厚的艺术文化土壤的上海 FV 佛罗伦萨小镇亦携手意大利艺术传媒公司 Art Design Box 于 2023 年和 2024 年连续举行了「意大利的当代艺术」当代艺术作品艺术展，在龙年来临之际还携手剪纸艺术家邱珈打造龙年剪纸 IP。
FV 佛罗伦萨小镇本身即是一个时空交错的精彩碰撞，小镇通过广场、游廊、喷泉、纪念性建筑物等再现意大利恢宏壮丽的传统建筑元素，将古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨一一呈现，充分还原了佛罗伦萨作为文艺复兴心脏的文化。再结合以现代商业体形式，为消费者构建出一种兼具文化底蕴、美学灵感与异国情调的购物环境。
从 Balenciaga、Loewe 等奢侈品牌到 Salomon、DESCENTE 等运动品牌，再到 Acne Studios 与 Evisu 等街头品牌，作为众多国际时尚奢侈品牌的云集之地，上海 FV 佛罗伦萨小镇也是邂逅「意」国风情的最佳都市微度假目的地。
小镇「零售娱乐化」的策略让访客除了购物外，还可以在这里尽情游览探索，享受美食，例如美食节，音乐节等展览和活动一应俱全。此次 Cuboliquido 的作品便是包含在其即将开启的「云意畅想」系列活动之中。
FV 佛罗伦萨小镇将于近日在京津、上海、广佛、武汉、成都、重庆大中华区六家小镇开启「云意畅想」系列活动，Cuboliquido 的作品将在 5 月 1 日至 7 月 1 日期间于上海小镇同步开放，感兴趣的读者不妨前往亲自感受如临幻想之境的「意大利白日梦」。
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一路向北
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一位WordPress评论者
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