Collectors：得体李老师、Hip-Hop 舞者 RiceBall、模特陈扬公开 New Era 藏品

「Collectors」栏目将带领读者步入全球藏家的居所中一览其藏品，无论是新晋的收藏者还是经验丰富的艺术品买手。这一持续更新的系列密切关注从业余纪念品到蓝筹艺术品等一系列个人收藏，同时剖析收藏者的特定品味、居家策展和购买轨迹。

当著名导演 Spike Lee 佩戴红色 New York Yankees New Era 帽子出现在 MLB 1996 World Series 第三场比赛现场时，大家不会想到，这顶红色 59FIFTY 会在将来成为众多「Caphead」梦寐以求的单品。作为 Collectors 中的特别群体，「Caphead」对帽子类单品总是拥有超乎常人的热爱，这种热爱可能出于对某种帽型的热衷，或者来自对帽子背后文化的归属感，而 New Era 总能在「Caphead」的收藏中占据一席之地，作为棒球帽的代表，New Era 在发展历程中吸纳了体育、街头、音乐等多方面内容，并在当下成为各领域文化的载体。

Spike Lee 和红色 59FIFTY

在 New Era 出现之前，人们很难想象帽子可以承载如此多文化类型，上世纪 30 年代 New Era 还仅仅和棒球运动密切相关，不过那时起帽子上的 MLB 球队 Logo，就已成为球队所属城市的符号；80 年代说唱团体 Public Enemy 成员 Chuck D、NWA 成员 Eazy E 率先将 New Era 带入 Hip-Hop 文化，伴随这一时期音乐录影带产业爆发，New Era 成为了街头群体的标志。

Chuck D 戴着 Pittsburgh Pirates New Era 帽子

作为 New Era 最具代表性的帽型，59FIFTY 则成为 New Era 联系流行文化的关键，这一全封且平檐的帽型诞生于 1954 年，当时被称为「Brooklyn Style」，而其名字的由来众说纷纭，「5950」可能是指帽子的原始目录编号，也可能是初版帽子所用的羊毛面料编号。

Chuck D 戴着 Pittsburgh Pirates New Era 帽子

59FIFTY 和流行文化的交集要追溯到 80 年代初，随着美剧《Magnum, PI》于 1980 年播出，出演主角的 Tom Selleck 戴着 Detroit Tigers 59FIFTY 的形象引发热潮，这让 59FIFTY 首次进入大众流行文化视野；而开篇提到的 Spike Lee 所佩戴的红色 New York Yankees 59FIFTY，则是他向 New Era 提出的特别要求——想要一顶不同于 Yankees 常规藏蓝配色的 59FIFY，Spike Lee 戴着这顶红色 59FIFTY 出席了各种场合，并成为 New Era 多彩配色的开端。在好莱坞影视主导流行文化的年代，59FIFTY 成功通过影视作品和导演的影响成为了流行文化的一部分。

诞生 70 年来，59FIFTY 的帽型轮廓几乎没有发生过改变，其背后的文化属性却在不断扩充，从棒球、篮球等体育圈层出发，到成为街头文化的印记，再借助好莱坞影视作品的影响力走入流行文化，并在今天与各类品牌联名成为潮流文化的「载体」，「Caphead」一词也正源自 New Era，泛指过去数十年间推动 New Era 进入各类文化场景的佩戴者。在 59FIFTY 诞生 70 周年之际，Hypebeast 邀请到三位来自潮流、Hip-Hop 领域的「Caphead」，分享他们的 59FIFTY 收藏及背后故事。

得体李老师

作为潮流媒体人和 Vintage 收藏爱好者，多年潮流领域工作经验让得体李老师对 Vintage 收藏有着独特的偏好，他的线下中古店「Dirty Yard」中亦有大量 New Era 藏品。本期「Collectors」栏目中，得体李老师带领 Hypebeast 参观了「Dirty Yard」店铺中的众多 New Era 59FIFTY 收藏，并以收藏家身份分享他对「Caphead」文化的理解。

陈扬

陈扬以模特与潮流博主的身份活跃在时尚、街头潮流领域，家中的数十顶 59FIFTY 不仅是他的收藏，亦作为日常和工作的造型「储备」，佩戴 Chicago White Sox 59FIFTY 的造型被朋友称为他的「原皮」。这次「Collectors」栏目来到陈扬家中，他从模特身份出发分享了和 59FIFTY 的故事，并用造型表达了 New Era 的经典美式风格。

RiceBall

RiceBall 是来自日本的 Hip-Hop 舞者，纽约的成长经历让他热衷于收藏与纽约在地文化及 Hip-Hop 社群相关的 New Era，以承载舞者身份及个人成长经历。最新一期「Collectors」栏目中，RiceBall 回顾了他和 New Era 故事的开端，并且谈到 59FIFTY 对 Hip-Hop 社群的影响。

Hypebeast：你们是从何时、因为怎样的原因喜欢上 New Era 59FIFTY 的？

得体李老师：最开始买 New Era 是我上高中的时候，那个时候还不认识 59FIFTY，是在连锁的帽子店 Lids 里边看到有好多平檐帽，而且外国的 Hip-Hop 歌手都戴，也是我第一次知道这种帽子还是全封起来的，还要分尺码卖。我觉得很有意思，差不多从那时就陆续开始买。

陈扬：我从很早以前打球、听 Hip-Hop 音乐，就发现很多 NBA 球星会戴，包括 NBA 夺冠之后也戴；很多歌手会戴，像 Kendrick Lamar、A$AP Rocky 这些人都戴。

RiceBall：第一次看到 New Era 帽子是在我的舞蹈老师那里，他们都戴着 Yankees 的 59FIFTY 帽子，那时我还小，想像他们跳得那样好，也想有一套像他们一样的好看衣服。我 19 岁时搬到纽约，想买一些纽约元素的东西，第一件就是 Yankees 的 New Era 帽子。在纽约很多人都会戴 Yankees 或者 Mets 的帽子，他们不一定把戴帽子当作一种时尚，而是想支持自己喜欢的球队、表明自己的身份，这对他们来说是很自然、传统的表达方式，这让我意识到 New Era 的力量如此巨大，59FIFTY 就是其中之一。

得体李老师的 New Era 收藏

Hypebeast：和大家介绍一下你收藏中最爱的一款 New Era，聊聊喜欢它的理由或是你与他之间的故事。

得体李老师：我最喜欢的一款就是今天戴的，应该是 2019 年左右 New Era 跟日本集合店 Beams 一起出的，我第一次看到把一种 Logo 这样放一圈，我觉得很有意思，而且会经常戴出门。

不戴出门的还有一款，是帽子改制单位 Brooklyn Vintage 做的，把代表纽约的元素——饭盒、披萨、购物袋、街边的便宜咖啡绣在了帽子一周。

陈扬：我喜欢这顶是因为想要一个平时会戴的黑色帽子，他来自 Chicago White Sox，其实我平时也没有关注棒球比赛，但是最近很喜欢一部叫《The Bear》的美剧，讲了一个芝加哥餐厅的故事，里面有很多配角会戴 White Sox 的帽子，我觉得蛮有意思。

RiceBall：我喜欢的两顶 59FIFTY 是 New Era 和 Aimé Leon Dore 的合作，Aimé Leon Dore 是个来自纽约的品牌，代表纽约的街头文化，这两顶非常限量，我买到后几乎每天都会戴，也是我特别带到中国的，它们和我经历了很多故事。

陈扬的 New Era 收藏

Hypebeast：现在哪一类 59FIFTY 更能吸引到你？你会在挑选帽子时关注到哪些细节？

得体李老师：我现在比较爱买大图案的 59FIFTY，反而是不太能戴出门的，尤其是一些和我喜欢 IP 的合作，比如哆啦 A 梦、奥特曼、Hello Kitty 这种，其实也不怎么会戴，放在家里就变成纯收藏了。我买的时候也会看它的贴纸，包括有些会有店铺的条形码贴在下面，而且即使我戴出门，这些也都不会撕掉。

陈扬：我喜欢相对来说简单一些的，上面不用有太多图案 Logo，不要有大色块，也会选择相复古的配色；不喜欢颜色特别鲜艳的，太新的东西我反而觉得不好玩。

RiceBall 和他的 New Era

Hypebeast：生活或者工作中，你会如何选择不同的 59FIFTY 造型搭配你的造型？

陈扬：对我来说，59FIFTY 是「遮羞帽」也是「安全帽」。有时候我喜欢一身白的搭配，就会戴颜色对撞的帽子，看起来轻松一些；还有就是功能性，戴帽子就不用做造型；还有时候出席一些要穿西装的正式场合，我又不想要整个人的状态那么紧绷或者刻板，也会戴一顶 59FIFTY。

RiceBall：我特别喜欢白色背心和 59FIFTY 搭配，是一种夏天的感觉，也是 Hip-Hop 的感觉，就像经典 MV 的里的造型；我也喜欢用衬衫搭 59FIFTY，看起来干净简洁，又加入了一点 Hip-Hop 的味道。

Dirty Yard 店内

Hypebeast：New Era 标志性帽款款 59FIFTY 起源于棒球运动，70 年来积累了深厚的文化底蕴并且影响力持续至今，在你看来它得以成为经典、历久弥新的原因在于？

得体李老师：我觉得是跨领域，59FIFTY 本身是个帽子，但是从音乐、影视到街头文化它渗透到各种方面，之前看《Kingsman》里面的 Samuel Jackson 就有各种平檐帽造型，包括很多影视作品里都会出现全封的平檐帽，其实看不太出来是不是 New Era，但是看到平檐帽我本能反应就是 59FIFTY，有点被这种帽型洗脑的感觉。

陈扬：厉害的人他们都戴，知名的歌手、运动员、艺术家戴着 59FIFTY 做了很多事情，被记录下来后就成了经典。

RiceBall：因为它是真正美式 Hip-Hop 风格的东西，59FIFTY 来自棒球，再到 Hip-Hop 音乐人、艺术家，甚至今天进入每个社群，这种影响超越了特定群体。59FIFTY 像 Hip-Hop 文化的桥梁，它是年轻舞者从老师那里学来的造型方式之一，这些就像新老成员间的传承。

Hypebeast：59FIFTY 渗透了来自音乐、街头、时尚与艺术等多元 DNA，分享几个令你印象深刻的联名企划，以及在你看来是什么样的内核与精神能令其串联起不同领域？

得体李老师：我自己最喜欢的一款联名是 New Era 和 Supreme 大概在 2008 年出的 BY ANY MEANS 的款式，就是把 NY 强行放到了 ANY 里面，但一直没买到。串联起不同领域的元素，一方面是因为 59FIFTY 本身就能代表某一特定领域，二是又可以脱离本身的功能属性，59FIFTY 很多时候其实像是一个平台或者介质，就像前面说的有的款式帽子不太能戴出去，但还是想要，放在家里看着也开心。

Hypebeast：从你所属的社群出发，你会如何形容 New Era 及 59FIFTY 在街头文化中的位置，它对于社群有什么样的贡献与启发？

得体李老师：New Era 的位置是独一无二的，全世界有无数做帽子的品牌，但代表真正街头文化的帽子牌子只有 New Era，虽然我自己也会从工艺，材质，性价比等不同角度来评判帽子的好坏，但 New Era 对我来说产品层面的好坏没有那么重要。

59FIFTY 对我最大的启发就是，我以前对于社群的定义可能会比较具体，觉得既然是社群就应该有特定的属性，滑板和街舞的属性是不太一样的，但实际上街头文化就是融合，每个人可能玩不同的东西，各个社群也通过人的交集产生新的社群，那如何去辨别我跟这个人有没有交集，有时候就是一些很表面的东西，一双帆布鞋、一顶 59FIFTY 可能就是标签，时间久了就是能通过「以貌取人」看出对方大概是玩什么的，至少能打开共同话题。

RiceBall：59FIFTY 确实在 Hip-Hop 社群中有相当大的影响力，它不仅是配饰，而且是身份、风格和职业的象征。Hip-Hop 精神的核心是保持真实性和忠于自己，59FIFTY 在多变的色彩和风格中体现了这种态度，让舞者能够通过帽子展示自己的身份，包括我在内的 Hip-Hop 舞者都热衷于追求真实且原始的东西，佩戴 New Era 帽子也是一种感受并尊重传统 Hip-Hop 文化的方式。

Hypebeast：你认为什么样的人可以被称为「CapHead」？如何理解 New Era 背后的「CapHead」文化？

得体李老师：我觉得「xxhead」都是共通的，就是收集某个东西不光是因为功能属性，甚至不在意功能属性，「Caphead」可能有 2/3 的帽子都没有戴过，或者就是买来戴过一次过过瘾，然后就放着了，因为帽子本身对他们来说不是特别重要，甚至很多帽子看着都差不多，但是我能讲出每个帽子之于自己的故事，这就是我理解的「Caphead」文化。虽然我自己觉得可能文化比产品重要，但是这些文化元素的图型要是不是印在 New Era 或者 59FIFTY 上，我就没那么想买了，这就是 New Era 在「Caphead」文化中的角色，现在的它更像是一个「平台」或者「介质」，这个平台对文化传播其实是很重要的。

陈扬：谁都可以成为「Caphead」，可以是有很多帽子收藏的人，他很喜欢某些款式，买了很多，或者是某个行业的意见领袖，只要你在自己的领域里面做好该做的事情就可以了。

从文化广度上来看，59FIFTY 历久弥新的原因正如得体李老师所言，在于其将帽子作为不同领域文化传播的「平台」，推动各类社群在跨领域交互并碰撞出火花；从时间维度上，RiceBall 则提到 59FIFTY 是一些群体新老成员间的桥梁，属于他们的社群文化在 New Era 美式街头风格下代代传承。「Caphead」并不严格定义某一群体，或许就像陈扬说的，只要你认真对待热爱的事物，「谁都可以成为『Caphead』」。

在即将到来的 Hypefest，New Era 在音乐盛会现场设立了「Flingcap」互动游戏摊位，一同庆祝 59FIFTY 帽款 70 年来的荣耀及震撼，感兴趣的读者不妨亲临现场，通过投掷豆袋赢取属于自己的 59FIFTY 帽款。

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