三十年前正值日本经济泡沫破裂与动漫产业低谷，一部主打后世末日与机甲风格的动画《新世纪福音战士》（新世纪エヴァンゲリオン/ Neon Genesis Evangelion，简称《EVA》）在东京电视台开播，不出意料地遇冷。但随着剧集的播出，杂糅了宗教意象、心理分析、存在主义、青少年焦虑的《EVA》，成为当时日本现象级的作品。尤其是极度意识流的开创性结局一经播出，在社会掀起毁誉参半的强烈反响，困惑愤怒的影迷甚至向导演庵野秀明发出死亡威胁。
三十年过去，如今已是剧中设定年份「2015」的十年之后，但粉丝对《EVA》邪教式的狂热丝毫不减。近日官方宣布推出 30 周年大型纪念活动「EVANGELION:30+；30th ANNIVERSARY OF EVANGELION」，预计于 2026 年 2 月 21 至 23 日登陆日本横滨体育馆。同时，包括 McDonald’s 在内的多方领域联名企划也正在涌现，为这场狂欢预热。这部充满隐喻与创新的作品有太多细节值得我们去回味，此番 Hypebeast 便为各位盘点关于《EVA》的 6 件趣事。
动漫寒冬中的破晓之光
1988 至 1989 年期间，日本东京都和琦玉县发生了一起重大的女童诱拐连环杀人事件，引起社会的震惊和愤怒。日本警视厅将其命名为 117 号事件，也称作「东京·埼玉连続幼女诱拐杀人事件」。案发后，在嫌疑人宫崎勤的家中发现大量 H 动画录像带。因此该类作品被认为是导致宫崎犯罪的诱因。社会上的教育家们开始反思，当时日本流行的御宅文化也遭到许多白眼。「宫崎勤事件」让日本动漫画产业遭受了毁灭性的打击。除了主要冲击带——里番（R18 成人色情类动漫），整个日本动漫界都处于最黑暗的时期，一度影响到日本动漫的发展。
再加上当时正值日本经济全面停滞，自杀率急剧上升，青年人对社会充满失望，《新世纪福音战士》开播后的收视率也如时代背景一样低迷。事实上，制作组也一直陷入「预算不足」的困境。但随着剧情慢慢流出，相比这类题材影迷所期待的战斗场面，《EVA》所展示出的大胆独创的影像风格，关于存在主义的哲性思辨，引起社会上青年的广泛共鸣，直到 1996 年最后一集大结局播完，两极分化的评价铺天盖地而来，成为轰动日本的「神作」。隔年剧场版上映，涌入戏院的观众足以说明《EVA》在当时年轻群体中的号召力。
宗教符号背后的隐喻
从剧名便可窥得《EVA》与宗教文化的关系。Evangelion 源于希腊语「Ευαγγέλιο」，意为「福音的传播者」，这也暗含着剧作关于救赎的主题，与基督福音的教义不谋而合。庵野秀明杂糅了卡巴拉、犹太教、基督教等不同流派的宗教符号，为《EVA》构建了一个恢弘的叙事框架。
「使徒」的名字与能力设定都源自犹太教中的人类起源以及不同司职的天使。如「第一使徒」Adam 源自圣经上记载的人类始祖亚当，而「第二使徒」Lilith 则是亚当的第一任妻子，也是犹太教传说中的夜之魔女，「第三使徒」Sachiel 是犹太教中司水与星期四的水天使，以此类推，「第四使徒」昼天使 Shamshel、「第五使徒」雷天使 Ramiel、「第六使徒」鱼天使 Gaghiel、「第七使徒」音乐天使 Israfel、「第八使徒」胎天使 Sandalphon、「第九使徒」雨天使 Matriel、「第十使徒」空天使 Sahaquiel、「第十一使徒」恐怖天使 Iroul、「第十二使徒」夜天使 Leliel、「第十三使徒」霰天使 Barakiel、「第十四使」徒力天使 Zeruel、「第十五使徒」鸟天使 Arael、「第十六使徒」子宫天使 Almisael、「第十七使徒」自由天使 Tabris，以及最后的「第十八使徒」Lilin 也就是人类。
剧中存在度颇高的「弑神之枪」朗基努斯之枪（Spear of Longinus）是唯一可以直接刺穿 A.T. 力场的武器，源自宗教典故「命运之矛」——名叫朗基努斯的罗马士兵，为确认耶稣是否已受十字架刑而死，用一根长矛戳刺其侧腹，因沾染耶稣之血，被认定为基督教的圣器。而剧中 Lilith 被人类囚禁在地底时正是摆着耶稣审判的造型，胸口插着朗基努斯之枪。
「人类补完计划」的执行机构 NERV 的 Logo 上的半片无花果树叶，让人联想到《创世记》中亚当和夏娃吃了智慧果实后以自己一丝不挂为耻，于是用无花果树叶盖着自己的生殖器。Logo 下方的一行英文「God’s in his heaven, all is right with the world.」出自英国诗人 Robert Browning 所作《Pippa’s Song》，意为「神居于天，天下太平」。而作为 NERV「大脑」的三台超级计算机 MAGI（基督教中的三贤人），以《新约》中拜访婴儿耶稣的三位东方贤士的名字 Melchior、Balthazar、Caspar 命名，分别植入了研发者赤木直子作为女人、母亲和科学家的人格，这也让人不禁想到基督教中的「三位一体」。
幕后操控人类补完委员会和 NERV 的组织 SEELE 的 Logo 也同样具有宗教意味。正面的「毒蛇与苹果」象征着伊甸园的毒蛇引诱亚当和夏娃吃下禁果的典故。而「七只眼睛」象征着《启示录》中揭开「七印」的羔羊。其中人类补完委员会成员加上碇源渡一共 12 人，也正好对应了耶稣座下的「十二使徒」。
SEELE 一切行动的准则《死海文书》（Dead Sea Scrolls）其实是真实存在的。这些在 1947 至 1956 年间于死海附近山洞中发现的两千年前的卷轴，被证实是一些用希伯来文书写的早期犹太教经文，成为后世研究犹太教、伊斯兰教、基督教发展史的重要文献资料。
而剧中出现的卡巴拉生命之树（Tree of Kabbalah），则是源自犹太教卡巴拉教派，该神秘符号被用来描述通往神的路径，或神从无中创造世界的方式。生命之树由十个「圆/原质/质点」（Sephirah）与 22 个「径」（Pass）所组成，人类是处于个别的「王国」（Malkuth），经过 22 个径到 10 个圆，进行冥想的旅途，直到「王冠」（Kether）为止。
多重结局的叙事实验
《新世纪福音战士》TV 版结局采用意识流的风格展开（据说经费不足也是原因之一），展现了真嗣等人在人类补完计划中的心理状态，但没有描绘出外部的事件和结局。过于抽象的叙事方式也导致了很多观众的不满和质疑。于是在筹集到足够预算后，庵野秀明重新制作该系列，在 1997 年《新世纪福音战士剧场版：死与新生》中为电视版进行总结和补充，死亡篇重新剪辑了电视版前 24 集的内容，并加入了一些新画面；新生篇则是电视版 25 集的另一种呈现方式，展现了人类补完计划开始时的外部事件。
但 TV 版的真正结局其实是同年上映的《新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你》。Air 篇讲述了人类补完计划进行中的外部事件，以及真嗣等人与使徒、SEELE、NERV 之间的决战；真心为你篇则讲述了真嗣在补完计划中做出的选择，他与巨型绫波丽相遇的情景成为影迷心中的经典画面。有趣的是，庵野甚至将他收到的死亡威胁信整合到了电影的蒙太奇中，报复心怀不满的剧迷。
2007 年《EVA》重启，全新系列首作《福音战士新剧场版：序》重新诠释了 TV 版前六集，采用更先进的动画技术，也增加了一些新的角色和设定，同时结尾与 TV 版有很大的区别;2009 年上映的《福音战士新剧场版：破》重新诠释了 TV 版 7-19 集的内容，并对一些角色和设定进行了大幅度修改，也增加了一些新的角色和事件;2012 年上映的《福音战士新剧场版：Q》进行完全颠覆，基本上没有参考 TV 版的任何内容，创造了一个全新的故事线;2021 年上映的《福音战士新剧场版：终》为新故事画上句点，也是导演庵野秀明对《新世纪福音战士》系列的最后总结和告别。新剧场版系列提供了一种全新视角，从《序》到《终》重构了叙事逻辑，以更圆满的方式完成了角色的救赎，满足了老粉的心中夙愿。
女性角色名源自二战军舰
剧中有一个隐秘的彩蛋，女性主要角色的姓名基本取自二战各国舰队的军舰名。绫波丽的绫波（あやなみ）取自是旧日本帝国海军吹雪级特型驱逐舰的第 11 号舰，绫波号更是因为战功卓著而在日军中获得了「鬼神」的称号。
明日香在 TV 版的全名是惣流·明日香·兰格雷，英文名写作 Asuka Langley Soryu，这就涉及到了两艘船，Soryu 这个读音可以是惣流也可以是苍龙，取自旧日本帝国海军苍龙号航空母舰，而 Langley 则取自美国的 Langley 号航空母舰。但在剧场版中，明日香的名字被改为式波·明日香·兰格雷，与「式波」同音的另一个词「敷波」，取自绫波号的姊妹舰敷波号驱逐舰。也被称作绫波型 2 号舰，呼应明日香驾驶的 2 号机 EVA。
葛城美里也是《EVA》中的人气角色，不过作为名字来源的葛城号航空母舰的名气就显然不如其他军舰，名字源于奈良县的大和葛城山，葛城号是云龙号、天城号的姊妹舰，于 1944 年完工，是云龙级航空母舰的 3 号舰，也是日本帝国海军在二战时期最后完成的航空母舰。
来自英国的 EVA 驾驶员真希波·玛丽·伊兰崔亚斯是《福音战士新剧场版》中出现的新角色，她的名字则取自与「真希波」发音相同的夕云级驱逐舰 5 号舰「卷波」，于 1943年圣乔治角海战中战沉。
平面设计与视觉美学
《新世纪福音战士》的视觉风格至今仍被视为动画美学的巅峰。剧中的使徒、EVA 战机等角色，建筑、装置、武器、程序界面以及静帧字幕的配色设置，采用了大量高饱和度的色彩，形成强烈的视觉对比，与末世氛围完美契合。在摄影方面，《EVA》做出了许多创新，大胆尝试电影化的镜头语言，如长时间静止画面、特写与俯拍，通过视觉上的冲击，传达出角色的内心世界和情感变化。
《EVA》更是首批建立统一文字标识的日本动画之一，从字体、Logo 到用户界面全部由制作组决定。当时日本动画中的印刷字体部分通常由外包公司手绘，并且科幻动漫多使用无衬线体。而庵野秀明反其道而行，在翻阅了 Fontworks 公司的字体样本册之后，亲自指定了 Matisse 字体的特粗字重 Matisse EB，事实证明，高对比衬线体让视觉冲击力大大增强。Matisse EB 出现在剧中每个角落，包括剧中的标题字幕和场景之间加入快速闪现的纯文字画面，后者也是对动画叙事方式的创新，庵野秀明表示加入这些闪烁画面是尝试给观众传达潜意识信息，而这也成为《EVA》的视觉代名词之一。
在剧场版上映后，带有 Matisse EB 字体的海报、光碟等周边一度成为收藏家的追捧之物。这款字体也被大家认定为「EVA 字体」。2007 年重启的《福音战士新剧场版》四部曲使用的则是 Fontworks 后来重新制作的 Matisse Pro EB，对原版 Matisse 进行了细节修改。
时尚界的永恒缪斯
《新世纪福音战士》作为美学体系鲜明且完整的动漫作品，自然深受时尚界的宠爱。过去这三十年间的《EVA》联名不计其数，最爱在衣服背后印美人的 Yohji Yamamoto 也在最近一次上映热潮中，携旗下副牌 Ground Y 与《EVA》联名，将剧中人气女性角色带至服装之上。
将动漫美学与时装结合并非易事，所以大多设计师也只是浅尝辄止。其中最为完整、直白地将《EVA》融入当季时装系列的要数 UNDERCOVER 2021 秋冬「CREEP VERY」。该季灵感取材自《EVA》，设计上从而考究剧中角色在插入栓中着用的单色系制服，其中最为令人咋舌的当属将 EVA 机体元素转化至服装之上，外套由形似盔甲的裁片一块块组装缝制，辅以栩栩如生的亮点置于帽饰之中。作为电影资深爱好者的高桥盾表示「这是我们对日常焦虑所转化，同时也是为当今社会不断发生冲突的情绪中的创造的世界观，虽是与服装设计截然不同的观点，但是能借此感受并传达是我的荣幸。」
《新世纪福音战士》在 1995 年的横空出世，不仅在日本动画史上树立了丰碑，更成为全球流行文化中的一颗璀璨明珠。作为一部超越时代的经典，其深邃的哲学意蕴、创新的视觉语言，至今仍是人们乐于探讨的话题。 上一次的 EVA 狂欢还是 2021 年新剧场版的终曲《新·福音战士剧场版：||》上映，一经开画便打破日本影史保持 15 年的三月首日票房纪录，让新世代再次感受到这部经典作品的惊人号召力。虽然庵野秀明为这段故事暂时画上句点，但 EVA 的传奇仍在继续。
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一路向北
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一位WordPress评论者
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