三十年後翻拍《囍宴》，Andrew Ahn 如何重新定義「家」的模樣？

1993 年，李安拍出《囍宴》時，美國同志婚姻尚未合法，亞裔移民多半仍背負家族與傳統的巨大壓力。三十年後，同名電影被導演 Andrew Ahn 重新詮釋，帶來更輕巧、多元、也更歡鬧的新版《囍宴》。

這部電影依然講述一場「形婚」：一對男同志與一對女同志為了合法居留、為了助孕資金、為了逃避現實與成全彼此，演出一場熱鬧又荒謬的婚禮喜劇。但在嬉鬧背後，新版《囍宴》也嘗試用新的視角看待同志家庭、母女衝突與多元文化的荒謬日常。

這不只是一次重拍，更是一場跨越三十年的文化對話——當今日同志們已經可以真結婚，為何依然有人需要「形婚」？本片將於 5 月 9 日上映。

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故事設定：一場為了留下、為了生育、為了彼此好而結的婚
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Angela（Kelly Marie Tran 飾）與 Lee（Lily Gladstone 飾）是一對正在努力懷孕的伴侶，面對連續失敗的試管療程與高昂醫療費用，已身心俱疲。與此同時，他們的好友 Min（韓基燦飾）面臨學生簽證即將到期的困境，如果不回韓國接手祖父的企業，就會被家族斷金援。而他不敢出櫃，也無法跟 Chris（Bowen Yang 飾）正式結婚。

這四人雖同住一屋簷下，但每個人都陷入人生的交叉口。Chris 和 Angela 兩人都是「三十而迷」的世代，對承諾與下一步充滿焦慮，也分別卡在原生家庭與自我期待的邊界。最終，Min 與 Angela 決定形婚，一方面讓他合法留下，一方面幫助 Lee 完成下一輪試管療程。

（由左至右）Angela、Lee、Min、Chris

本來只是「互相成全」的理性交易，卻因祖母 Ja-Young（尹汝貞 飾）飛來西雅圖親辦婚禮而大亂。隨著長輩親臨現場，這段設計好的親密關係開始崩解，也逼迫每個人思考並面對自己真正想要的人生。

Andrew Ahn 對《Filmmaker》說：「我想拍的不只是個形婚喜劇，而是：同志家庭要生孩子、要留下來，需要多少協商與壓力。」

從李安到 Andrew Ahn：一場假婚禮，兩種時代焦慮
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1993 年的《囍宴》，講的是一名同志男子為了讓父母安心，與女房客形婚，並隱藏自己的同性伴侶。全片情緒壓抑、語調節制，充滿「不能說出口」的壓抑情感。是一部父子對峙、家族認同的悲喜劇。

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導演 Andrew Ahn 回憶，他第一次看李安的原作，是媽媽從錄影帶店租回來的，當時她根本不知道那是一部同志電影：「她的理由是：這部電影有亞洲人，而且白人也在看。」他說那場觀影非常尷尬，「我們全家沒有討論它，但我 8 歲時就知道它對我意義非凡——它讓我第一次看見亞洲與同志身份能共存。」

2025 年的版本，導演 Andrew Ahn 表示：「我們現在可以真的結婚，那為什麼還要假結婚？這就是我拍這部片的起點。」但他也很快察覺，在今天的世界裡，同志的壓力並沒有消失，只是轉化了：身份的選擇、出櫃與否的政治、家庭支持的稀缺、以及即使愛著彼此，仍難以想像真正結婚的風險。

新版《囍宴》因此納入更多元角色：不只同志與家庭的對立，更加入母女糾結、好友共犯、跨國婚姻與文化期待的互撞，讓故事的情緒來源更加複雜，也更貼近當代多元家庭的樣貌。

「我們都以為成長是個人課題，但其實有時候，是整個家庭需要重新排列組合，才能容納彼此。」Andrew Ahn 這麼說。

新版《囍宴》最大特色在於它語氣的雙軌並行：一方面節奏快速、橋段荒誕（躲藏 LGBTQ 書籍、急忙拆除彩虹旗、婚禮穿幫危機），另一方面卻不斷穿插極度真摯的對話與親情瞬間。導演 Andrew Ahn 將其定調為「擁抱混亂的選擇」，他說：

「這是一部講家庭如何成長的電影，而成長通常會痛，但那不一定是壞事。」

他也刻意讓主角群之間的情感關係保持「不穩定與人性化」，包括性別流動、曖昧關係、甚至非典型的「互相依賴」友誼。他說：「這些角色都有點沒搞懂自己，但我想讓這些混亂變得有趣、有愛、有張力。」

家人之間，困難的不是不愛，是「怎麼好好愛」
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在新版《囍宴》中，兩位女性長輩——祖母 Ja-young（尹汝貞 飾）與母親 May（陳沖 飾）看似是來「搞砸婚禮」的角色，但其實她們的出現，更像是給予角色們一面情感的鏡子。

Angela 的母親 May 是一位 LBGTQ 社群裡的「明星盟友」，不但公開支持同志平權，還在開場就帶著她出席獎項典禮，看似全力支持、進步而開明的母親。然而，Angela 卻在婚禮前夕爆發：「妳一直幫我出櫃，但我根本沒有準備好。」這場爭執揭示出一個關鍵盲點——當父母太想證明自己是「好盟友」，反而忽略了孩子真正的節奏與感受。

導演 Andrew Ahn 不想再拍出那種典型「亞洲父母不接受同志孩子」的敘事，他想探討的是更現代、更模糊的矛盾：「如果 May 是個明顯的恐同者，Angela 根本不會糾結，但正因為她愛她、卻還是傷她，所以更難修復。」他說：「真正的理解不是一次說服，而是需要一生修補的過程。」

而 Min 的祖母 Ja-young，則是另一種深愛卻不懂表達的長輩。她飛來西雅圖要幫孫子辦婚禮，堅持所有禮俗都得做到完美，從韓服、儀式雞偶到祖先照片樣樣齊全。這種看似強勢的愛，其實也藏著她對孫子未來的祝福與焦慮。

這些角色的存在，讓《囍宴》不只講同志如何被家庭影響，更講了家庭如何也在學著重新愛、重新理解這個變動中的下一代。

笑著參加一場不完美的婚宴
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新版《囍宴》不完美，結構混亂且有點鬆散、部分橋段誇張，人物的情感轉折也略嫌快速。但它的「情緒真誠」與「溫柔的混亂」，令人無法討厭。

導演 Andrew Ahn 將本片視為他人生的「圓滿時刻」，不只是一次改編，也是一場和自己身份和解的實驗。在拍攝韓式婚禮的戲時，他把自己的父母請到片場，讓他們站在 monitor 後看著——那不只是拍戲，那是他人生第一次「辦婚禮」。

他說：「我花了整個成年期學習如何接受一個事實：我無法像其他人一樣參與這些家庭儀式。但這部電影讓我終於能用自己的方式參與其中。」

導演也特別強調，Angela 和 Lee 所住的空間是整部片「情感核心的容器」——那裡有她們共同打造的花園、朋友送的禮物、原住民藝術與代表兩人世界觀的物件。這不只是美術佈景，更是情感價值觀的顯化。他說：「我希望觀眾看到這個家時，會覺得：『這裡很適合養孩子。』」他認為家的定義，不在於形式，而在於一個孩子是否能在其中感受到被照顧、被想像與被愛。

如今，這句話或許可以這樣改寫：當同志婚姻早已合法，形婚依然存在，因為法律不等於現實，親密不等於認同。

在進步與倒退並行的時代，新版《囍宴》提供的不只是笑點，更是一場對「家庭為何存在」的溫柔論證。

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